Sắc thân mùa xuân qua nét vẽ Đặng Xuân Tứ

Sắc thân mùa xuân phơi phới và gợi cảm, đó là điều dễ nhận thấy qua triển lãm “Sắc thân” của họa sĩ Đặng Xuân Tứ (Tứ Rô) do Maii Gallery đăng cai tại TP.HCM. Khác với cách tiếp cận nude mang tính mô tả hay lý tưởng hóa, họa sĩ Đặng Xuân Tứ tiếp cận thân thể như một khối vật chất tạo hình. Trong loạt tác phẩm “Sắc thân”, hình thể được phóng đại, giản lược chi tiết, nhấn mạnh cảm giác đầy và nặng của khối.

Chất liệu sơn dầu được họa sĩ Đặng Xuân Tứ sử dụng như một vật liệu xây dựng hình dáng, với các lớp sơn dày, mảng lớn, kết hợp giữa cọ và dao vẽ (tém bay), tạo nên bề mặt tranh giàu tính hấp dẫn của chất liệu. Không gian trong tranh được tiết chế tối đa, gần như không xác định bối cảnh, giúp toàn bộ sự chú ý dồn vào thân thể và thao tác hội họa. Màu sắc được kiểm soát chặt chẽ, với sự đối lập giữa tông da ấm và nền lạnh, làm nổi bật cấu trúc khối và bề mặt sơn.

Với vai trò giám tuyển cho triển lãm “Sắc thân”, họa sĩ Phan Trọng Văn cho rằng: “Đáng chú ý là Tứ Rô không tìm cách đa dạng hóa đề tài hay thay đổi phong cách trong cùng một loạt tranh. Anh chấp nhận sự lặp lại của hình thể và bố cục để đào sâu khả năng của sơn dầu và thao tác tạo hình. Sự lặp lại này cho thấy một quá trình làm việc có chủ đích, nơi mỗi bức tranh là một biến thể về khối, màu và bề mặt, hơn là một câu chuyện riêng lẻ.

Triển lãm “Sắc thân” không phải là một triển lãm dễ xem theo nghĩa giải trí, mà đòi hỏi người xem nhìn chậm, quan sát kỹ bề mặt tranh, cảm nhận độ dày của sơn và cách hình khối được dựng lên. Triển lãm đặt trọng tâm vào hội họa như một thực hành nghề nghiệp nghiêm túc, nơi thân thể chỉ là phương tiện để khảo sát chất liệu, kỹ thuật và tư duy tạo hình”.

Triển lãm “Sắc thân” chứng minh một giai đoạn thực hành hội họa nhất quán của họa sĩ Đặng Xuân Tứ, đặt trọng tâm vào kỹ thuật sơn dầu, xử lý hình khối và bề mặt, thay vì tìm kiếm câu chuyện hay diễn ngôn bên ngoài hội họa. Họa sĩ Đặng Xuân Tứ bày tỏ: “Trong loạt tranh mới này, tôi mở ra một thế giới phồn thực được cách điệu đầy mê hoặc. Vẻ đẹp người phụ nữ không còn là nét xuân thì, mà là sự huyền bí của trải nghiệm, của những tầng sâu cảm xúc. Hình khối phóng đại, màu sắc tuôn trào, đường nét lúc ồn ã lúc tĩnh lặng - tất cả hòa lại thành một không gian nơi hiện thực và mộng tưởng giao thoa. Tôi không chỉ vẽ hình thể, mà khơi dậy năng lượng nữ tính nguyên bản, mạnh mẽ, mơ hồ, hỗn độn nhưng có trật tự. Mang tới cho người chiêm ngưỡng một vẻ đẹp chạm đến sự sắc sảo đã bị quên lãng, vẻ đẹp của sự từng trải, của thân thể biết kể chuyện bằng chính nhịp thở của nó”.

Họa sĩ Đặng Văn Tứ sinh năm 1979 tại Thái Bình, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Họa sĩ Đặng Xuân Tứ đã có 4 triển lãm cá nhân, trước khi trưng bày “Sắc thân” vào những ngày đầu năm mới 2026 tại TP.HCM. Theo đánh giá của nhà nghiên cứu mỹ thuật Quách Cường, họa sĩ Đặng Văn Tứ có nền tảng kỹ thuật tốt trong sử lý chất liệu, cách anh thể hiện độ chín của sơn dầu tạo sự mềm mại và vô cùng ngọt ngào của hình thể, của da thịt một cách tinh tế và cảm xúc. Những mảng màu êm, dịu và đầy sự trong trẻo, cả khi vờn tỉa hay khi vung cọ tạo mảng khối đều cho ra vẻ đẹp rất gợi, rất thực và rất xuân thì.

Cách tạo hình của Đặng Xuân Tứ cũng đáng chú ý, cả khi anh vẽ một nhân vật hay hai hoặc ba nhân vật trong một tác phẩm thì bố cục tranh luôn thoáng, hợp lý và tạo thị giác đặc biệt lúc xem tranh, ngồn ngộn mà không rối mắt, uể oải phê pha mà không tạo cảm giác chán chường… ngược lại càng làm tăng cảm xúc thật, cảm xúc đẹp cho người xem tranh…

.Phong cách của Đặng Văn Tứ trong “Sắc thân” đạt đến độ nhất quán cao. Anh không tìm cách làm đẹp hình thể theo chuẩn mực, không cầu toàn trong giải phẫu, cũng không cố gắng kể một câu chuyện cụ thể nào. Thân thể phụ nữ ở đây chỉ là cái cớ, nhưng là một cái cớ rất cần thiết để cảm xúc hội họa được tự do rong chơi. Đường nét uốn lượn, khi mềm mại như lụa, khi phóng khoáng như một cú vung tay không do dự… Màu sắc tràn ra, loang ra, tan vào nhau, tạo nên cảm giác vừa thực vừa mơ, vừa da thịt vừa ký ức.

Nói về đam mê những đường nét sắc thân mùa xuân, họa sĩ Đặng Xuân Tứ hé lộ: “Tôi vẽ hình thể phụ nữ vì tôi thích cảm giác đầy và căng mộng của thân thể. Tôi không tìm sự mềm mại hay vẻ đẹp hoàn hảo. Tôi vẽ những gì tôi thấy gần với đời sống hơn: thân thể đã qua thời xuân thì, có sức nặng, có dấu vết của trải nghiệm… Khi vẽ, tôi làm việc trực tiếp với màu và sơn. Tôi thích sơn dày, mảng lớn, vẽ tới đâu thấy tới đó. Có lúc mạnh tay, có lúc chậm lại, nhưng luôn để cho hình thể tự hiện ra. Tôi không cố kể chuyện hay tạo cảnh trí xung quanh. Tôi muốn thân thể đứng một mình trên tranh, không cần giải thích. Với tôi, vẽ là làm việc đều đặn và thành thật. Mỗi bức tranh là một lần thử thách, một lần đi tiếp với thứ mình đang tìm, đang tin”.