Nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh theo đuổi âm sắc vàng son

Nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh sinh năm 1987 tại Gia Lai “phố núi cao, phố núi đầy sương”. Sau khi tốt nghiệp phổ thông, “em Pleiku má đỏ môi hồng” thi vào khoa sơn mài của Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, rồi nỗ lực có thêm tấm bằng thạc sĩ mỹ thuật.

Có thời gian theo học thực nghiệp với hai bậc thầy sơn mài Nguyễn Lâm và Hồ Hữu Thủ nên nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh đặc biệt yêu thích chất liệu truyền thống này. Những tác phẩm sơn mài thời thanh xuân được nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh trưng bày triển lãm cá nhân lần đầu tiên năm 2019. Thời gian trôi qua, sơn mài vẫn là đam mê và mục tiêu theo đuổi cái đẹp của nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh. Có khác chăng, nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh bây giờ đã có cái nhìn sâu sắc hơn khi phản ánh đời sống vào từng bức tranh.

Triển lãm “Âm sắc vàng son” tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM kéo dài 10 ngày cuối tháng 11/2025, giới thiệu 50 tác phẩm được nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh sáng tác trong 5 năm qua. Phần lớn tác phẩm “Âm sắc vàng son” mang phong cách trừu tượng biểu hình dựa hoàn toàn trên chất liệu son, vàng, bạc, then, cánh gián, mài và phủ nhiều lớp. Không tìm kiếm sự phô diễn, nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh xác định mỗi lớp phủ là một lớp thời gian, mỗi đường mài là một lần đối thoại với chính mình.

Nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh bộc bạch: “Với tôi, hội họa là một khu vườn bình yên, nơi tôi tìm thấy sự an lạc và cân bằng giữa những bộn bề của cuộc sống. Ở đó, sơn mài như một người bạn tri kỷ, vừa dịu dàng vừa kiên nhẫn, dạy tôi biết lắng nghe và chờ đợi. Con đường làm nghệ thuật chưa bao giờ dễ dàng. Có lúc cô đơn, có lúc tưởng như muốn dừng lại, nhưng chính niềm tin vào cái đẹp và tình yêu với sơn mài đã giúp tôi đi tiếp. Tôi vẫn âm thầm làm việc mỗi ngày, kiên trì tìm cho mình một giọng nói riêng, nhẹ nhàng mà bền bỉ, để hôm nay có thể chia sẻ những năng lượng tích cực ấy đến với người xem”.

Trong dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam đương đại, sơn mài vẫn giữ một vị trí riêng, vừa là ký ức văn hóa bền bỉ, vừa là cánh cửa để họa sĩ khám phá. Triển lãm “Âm sắc vàng son” của họa sĩ Trần Ngọc Linh là một lát cắt chân thực của hành trình ấy, nơi chất liệu truyền thống gặp gỡ tự do sáng tạo.

Với tư cách giám tuyển triển lãm “Âm sắc vàng son”, họa sĩ Phan Trọng Văn đánh giá: “Trong tay Trần Ngọc Linh, sơn mài không còn là bề mặt trang sức mà trở thành một cơ thể sống, thở theo nhịp cảm xúc của người vẽ. Cô chọn con đường không dễ, trừu tượng biểu hình bằng sơn mài truyền thống. Đó là một lựa chọn đòi hỏi kỹ thuật tinh luyện lẫn sức bền nội tâm. Chất vàng son’ở đây không chỉ là màu sắc, mà là phẩm chất, thứ ánh sáng được mài từ kiên nhẫn và đam mê. “Âm sắc vàng son” vì thế là một bản tự sự bằng sơn, kể về hành trình tìm lại tiếng nói của người nữ họa sĩ trong thế giới nhiều xao động hôm nay”.

Ở triển lãm “Âm sắc vàng son”, người xem không chỉ tiếp cận vẻ đẹp thị giác của sơn mài, mà được mời bước vào cấu trúc tinh thần, với lớp phủ là lắng lại, lớp mài là ký ức trở mình, ánh vàng là hơi thở của niềm tin, khoảng tối là chỗ trú của nỗi im lặng. Cái đẹp không đến từ sự phồn thực bề mặt mà từ sự dày lên của tinh thần. Tác phẩm Trần Ngọc Linh gợi nhắc rằng, phái nữ có thể nhẹ nhưng không yếu, mềm nhưng không mờ, nhỏ bé nhưng đầy sức bền. Ở đó, chất liệu, thời gian và con người hòa vào nhau thành ánh sáng đắm đuối.

Ở tuổi 38, nữ họa sĩ Trần Ngọc Linh hài lòng với con đường mình đang cống hiến: “Tôi biết ơn tất cả, từ chất liệu sơn mài truyền thống, đến những người thầy đã cho tôi nền tảng vững chắc để bước đi trên con đường sáng tạo. Biết ơn những người đã tin, đã lắng nghe, và đồng cảm cùng tôi qua từng tác phẩm và suốt thời gian qua. Vẽ, với tôi, là một cách sống, là hơi thở, là sự tri ân cuộc đời”.