Họa sĩ Lê Văn Trọng chiêm nghiệm những sắc màu suy tư

Họa sĩ Lê Văn Trọng sinh năm 1991 tại Đà Lạt. Sau khi tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, anh có gần mười năm làm thiết kế đồ họa. Trở về thành phố sương mù theo đuổi con đường sáng tác chuyên nghiệp, họa sĩ Lê Văn Trọng chọn sơn dầu làm chất liệu chính để khai phá thế giới nội tâm và nhanh chóng tạo được phong cách riêng.

Giới mỹ thuật đánh giá, tranh sơn dầu của họa sĩ Lê Văn Trọng gợi không gian huyền ảo, siêu thực, giàu suy tưởng. Bút pháp mềm mại, bảng màu đơn sắc, đôi khi trầm buồn, mở ra những lát cắt cảm xúc mong manh nhưng ẩn chứa sức mạnh tâm hồn phong phú. Trong tác phẩm, ánh sáng hiện diện như sợi dây kết nối giữa mơ hồ và hiện thực, khi thì dịu dàng, khi lại cuộn chảy dữ dội. Các tác phẩm của anh không minh họa sự vật, mà khơi dậy chiêm nghiệm về đời sống và những tầng sâu nội tâm.

Năm ngoái, họa sĩ Lê Văn Trọng cùng họa sĩ Trần Quốc Long đứng chung một triển lãm có tên gọi “Huyễn động” tại Bảo tàng nghệ thuật Quang San, TP.HCM. Bây giờ, họa sĩ Lê Văn Trọng tự tin giới thiệu những sáng tác mới, qua triển lãm cá nhân “Ngoài ta, không còn gì”, diễn ra từ ngày 10/7 đến 19/7 tại Huyen Art House, TP.HCM.

Với tư cách giám tuyển triển lãm “Ngoài ta, không còn gì”, nhà nghiên cứu Tâm Huỳnh nhận định về tranh Lê Văn Trọng: “Ký ức, dục vọng, niềm tin, địa vị, thành công, thất bại cùng vô số giá trị mà xã hội trao cho chúng ta từ rất lâu trước khi ta kịp chất vấn chúng. Tất cả trở thành những dòng chảy cuốn con người đi, khiến ta bước lên những con thuyền mà đôi khi không thực sự biết mình đang hướng về đâu. Trong khi đó, có lẽ vẫn luôn tồn tại những con đường khác. Những khả năng khác để vượt qua những cơn sóng và những nhập nhằng do chính chúng ta tạo ra, ngay cả khi không còn không gian, thời gian hay ánh sáng để dựa vào”.

Triển lãm “Ngoài ta, không còn gì” là một mạch chảy suy tư liên tục của những giá trị bủa vây con người và chính con người. Họa sĩ Lê Văn Trọng đã dùng hội họa với dạng thức mãnh liệt và nguyên sơ nơi cực đại của đường nét và cả tối giản của màu hình hiện diện song song để phân tách toàn bộ lớp lang cấu thành nên con người. 50 tác phẩm trong triển lãm “Ngoài ra, không còn gì” biểu trưng tâm thức chồng chéo, đến những nhãn dán bề mặt xã hội áp đặt, một sự vừa vặn cho sự quan sát chân thực về con người và những điều mắt thường luôn trốn tránh.

Ở tuổi 35, họa sĩ Lê Văn Trọng bộc bạch: “Tôi sử dụng hình thể con người như một dấu vết trong quá trình phân rã, không nhằm miêu tả cơ thể, mà để tiếp cận trạng thái tồn tại mong manh giữa hiện diện và biến mất. Những hình ảnh ấy xuất hiện như tàn dư của một chuyển động, nơi con người dần tan vào không gian và ký ức. Trong khoảng mờ đó, tôi quan tâm đến cảm giác cô đơn của cá thể trong đời sống đương đại, một sự hiện diện vừa rõ ràng, vừa dễ dàng bị xóa mờ”

Bước vào không gian “Ngoài ta, không còn gì”, công chúng không khó phát hiện họa sĩ Lê Văn Trọng tìm đến miền trừu tượng của suy tưởng, nương náu ở khoảng lặng giữa những trạng thái tồn tại. Chính tại nơi tận cùng của nội tâm, hội họa của anh tựa những phiến lụa bảng lảng, phủ lên bản dạng của con người một tầng sương mờ của ký ức. Ở đó, những nét bút tự tại và lớp màu mềm mại vừa đủ để hiển lộ hình hài, nhưng cũng chực chờ tan biến vào hư không.

Đồng hành “Ngoài ta, không còn gì”, nghệ sĩ Aura Nguyễn trình bày nghệ thuật sắp đặt để phối hợp với tranh Lê Văn Trọng, như một cộng hưởng hài hòa của giác quan. Giữa hoa, màu sắc và những khoảng lặng tĩnh tại, đã mở ra một miền đối thoại riêng biệt nhưng vẫn tìm nhau ở cái đẹp lặng lẽ.

Nghệ sĩ Aura Nguyễn sinh năm 1993 tại TP.HCM. Bắt nguồn từ sự quan sát thiên nhiên và những chuyển động tinh vi của đời sống, nghệ sĩ Aura kết hợp tư duy không gian cùng nghệ thuật sắp đặt hoa để tạo nên những khoảnh khắc lắng đọng, nơi thời gian như chậm lại, chạm vào nhịp điệu mong manh hiện tại và khơi mở cảm xúc.