Họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên bắt đầu vẽ tranh từ lúc 5 tuổi. Ảnh: GĐ.
Họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên sinh năm 2012, hiện là học sinh lớp 8A7, Trường THCS Hoàng Văn Thụ, xã Kỳ Lừa, tỉnh Lạng Sơn. Dù gia đình không có ai theo nghệ thuật, nhưng Phạm Hải Nguyên đã bộc lộ năng khiếu vẽ tranh ngay từ lúc 5 tuổi. Ngay khi bước chân vào tiểu học, Phạm Hải Nguyên và người bạn Hoàng Nhật Quang đã được họa sĩ Hoàng Văn Điểm dìu dắt theo con đường mỹ thuật.
Đôi bạn cùng tiến Hoàng Nhật Quang và Phạm Hải Nguyên đã có được những gặt hái đầu tiên trên hành trình đam mê. Họa sĩ nhí Hoàng Nhật Quang được trao giải Khát vọng Dế Mèn năm 2023, còn họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên được trao giải Khát vọng Dế Mèn năm 2025.
Họa sĩ Hoàng Văn Điểm nhận xét: “Tranh của Phạm Hải Nguyên là một hành trình sáng tạo đầy cá tính, nơi sự hồn nhiên tuổi nhỏ hòa quyện cùng tư duy nghệ thuật hiện đại, đậm chất trừu tượng. Lấy cảm hứng từ danh họa Picasso, Nguyên không sao chép, mà phóng khoáng biến đổi hình ảnh thành những mảnh ghép ý niệm, phá vỡ quy tắc truyền thống, để tạo nên một thế giới riêng đầy bí ẩn và gợi mở.
Điểm độc đáo trong tranh em chính là cách kết hợp tài tình giữa hình ảnh và chữ viết tiếng Anh. Những con chữ xuất hiện không mang tính giải thích trực tiếp, mà như những mật mã, gợi ý để người xem tự khám phá thông điệp ẩn sau nét vẽ. Cách tiếp cận này khiến mỗi bức tranh không chỉ là tác phẩm thị giác, mà còn là một cuộc đối thoại mở giữa họa sĩ nhí và khán giả. Người xem buộc phải suy ngẫm, đặt câu hỏi và tự tìm câu trả lời, từ đó kết nối cảm xúc cá nhân với tác phẩm.
Về bố cục, Phạm Hải Nguyên sử dụng đường nét phóng khoáng, màu sắc táo bạo và sắp xếp hình ảnh theo lối phi logic, tạo cảm giác tự do, như thể em đang vẽ bằng trực giác thuần khiết nhất. Những biểu tượng trong tranh dù đơn giản nhưng giàu sức gợi, phản ánh góc nhìn trẻ thơ, nhưng không kém phần sâu sắc về thế giới chung quanh”.
"Tương tư". Tranh của Phạm Hải Nguyên.
Tháng 8 năm ngoái, họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên có được triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên “Góc nhìn đa chiều” tại Hà Nội. Tháng 8 năm nay, Phạm Hải Nguyên có triển lãm cá nhân thứ hai “Giấc mơ mang tên mình” tại TP.HCM, do Artonis và 22 Gallery phối hợp tổ chức.
Từng làm giám tuyển cho triển lãm “Những linh hồn ẩn giấu” của họa sĩ nhí Hoàng Nhật Quang, nhà nghiên cứu mỹ thuật Lý Đợi tiếp tục làm giám tuyển cho triển lãm “Giấc mơ mang tên mình” của họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên. Lý Đợi hào hứng chia sẻ: “Đây là một cơ duyên khó gặp lần thứ hai trong đời làm giám tuyển, vì dễ chi có hai bạn vẽ tranh cùng tuổi, sống cùng thành phố, học cùng thầy và triển lãm cùng năm, gần như kế tiếp nhau. Quan trọng hơn, trong các cái "cùng" ấy, nếu xem kỹ, sẽ thấy Hoàng Nhật Quang và Phạm Hải Nguyên đã dần rẽ lối để xa nhau trong cách sáng tác, ấy là điều đáng quý.
Các em còn rất nhỏ, tương lai có thể trở thành họa sĩ hoặc không, không thể nói trước được, nhưng sau khi trưởng thành, khi nhìn lại, chắc hẳn giai đoạn này là một kỷ niệm vui trong đời, vì gia đình và thầy cô không mấy đặt nặng chuyện các em nên làm gì, sẽ trở thành gì, mà miễn sao thấy yêu thích, thoải mái là được”.
"Thời tiền sử". Tranh của Phạm Hải Nguyên.
Mang 35 tác phẩm từ Lạng Sơn vào TP.HCM ra mắt công chúng đô thị phương Nam, họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên bày tỏ: “Được lắng nghe ý kiến đánh giá của các hoạ sĩ lâu năm trong nghề đã giúp em tự tin hơn về sự lựa chọn cá nhân trong hội họa. Với em, giải thưởng không chỉ ghi dấu thành tựu cá nhân, mà còn là sự công nhận bước đầu từ các họa sĩ dày dạn kinh nghiệm trong nghề. Điều này khiến em cảm thấy mình không cô đơn trên hành trình nghệ thuật hội hoạ trừu tượng, mà được tiếp thêm sức mạnh từ những người đã đi trước.
Cảm giác được khích lệ và động viên từ giải thưởng khiến em nhận biết rõ hơn về khát vọng theo đuổi giấc mơ nghệ thuật hội họa của mình. Em muốn tạo ra những tác phẩm không chỉ thể hiện bản thân mà còn ghi dấu ấn đặc biệt trong lòng người xem. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một cảm xúc mà em muốn chia sẻ với người yêu hội họa. Triển lãm lần này không chỉ là cơ hội để em thể hiện nghệ thuật của mình, mà còn là dịp để em kết nối với cộng đồng yêu nghệ thuật.
Em sẽ không ngừng phấn đấu để biến ước mơ thành hiện thực, để mỗi tác phẩm đều mang một dấu ấn riêng biệt, phản ánh tâm hồn và khát vọng của chính mình và cũng là để khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực hội họa trong tương lai”.
