Nữ họa sĩ Trương Kim. Ảnh: NVCC.
“Sắc màu đi cùng năm tháng” là tên gọi triển lãm của nữ họa sĩ Trương Kim, diễn ra tại Maii Art Space, TP.HCM từ ngày 1/10 đến ngày 10/10. Nữ họa sĩ Trương Kim, sinh năm 1972 tại vùng đất Cam Ranh đầy nắng gió và hương vị mặn mòi biển miền Trung. Thế nhưng, không gian sống nhiều thử thách ấy dường như không hề ảnh hưởng đến những nét dịu dàng trong từng tác phẩm của nữ họa sĩ Trương Kim.
Triển lãm “Sắc màu đi cùng năm tháng” giới thiệu 27 tác phẩm, được nữ họa sĩ Trương Kim sáng tác từ năm 2021 đến năm 2025, thể hiện hành trình sáng tạo nhất quán của chị với cảm hứng từ hoa sen, thiên nhiên, Phật giáo và những giá trị tâm linh sâu lắng.
Tác phẩm "Chở che" của Trương Kim.
Điểm đặc biệt trong sáng tác của nữ họa sĩ Trương Kim chính là việc sử dụng chất liệu sơn dầu đắp nổi 3D (bằng loại bột nổi tác giả tự pha chế, trộn lại với nhau và oil color) trên bề mặt tranh. Thay vì chỉ dừng ở sự phẳng ước lệ của hội họa, nữ hoạ sĩ tạo hình như phù điêu chạm nổi, sau đó phủ nhiều lớp màu, khiến mỗi bức tranh trở thành một không gian đa chiều.
Nhờ kỹ thuật sơn dầu đắp nổi, tranh Trương Kim không chỉ có chiều sâu thị giác, mà còn gợi mở thêm chiều thứ tư – chiều của thời gian, nơi sự nở tàn của hoa sen, vết hằn của vô thường và những biến động trong tâm thức được cảm nhận rõ ràng.
Tác phẩm "Búp sen đầu mùa" của Trương Kim.
Trong tranh Trương Kim, hoa sen không chỉ là biểu tượng của sự thanh khiết, an lạc, mà còn là điểm tựa để chị gửi gắm những chiêm nghiệm về cuộc sống, sự nở rộ, sự tàn phai và sự tái sinh làm thành một vòng tuần hoàn bất tận. Ở đó, hình ảnh Đức Phật và Quan Âm hiện lên với vẻ đẹp an nhiên, sáng ngời và nhân từ, trong khi những cánh sen, lá sen, hạt sen, đôi khi tàn úa, lại khắc họa dòng chảy của thời gian khôn lường.
Tác phẩm "Lối ra ở phía trước" của Trương Kim.
Bên cạnh mảng tranh mang màu sắc tôn giáo và tâm linh, triển lãm “Sắc màu đi cùng năm tháng” còn giới thiệu những sáng tác đời thường nhưng chan chứa chất thơ, như hình tượng đôi chim hạc bên cành đào, giàn lan nở trong đêm xanh, hay những bức tĩnh vật sen giàu sức sống. Sự kết hợp giữa chất liệu sơn dầu truyền thống với lối biểu đạt hiện đại giúp tác phẩm của nữ họa sĩ Trương Kim vừa gần gũi, dễ tiếp cận, vừa mở ra chiều sâu chiêm niệm.
“Tôi đến với hội họa bằng sự tự học, bằng những rung động tự nhiên trước thiên nhiên, Phật pháp và đời sống. Vẽ là cách tôi lắng nghe chính mình, cũng là một con đường tìm về sự bình an”, họa sĩ Trương Kim chia sẻ giản dị như vậy. Thế nhưng, mỗi bức tranh của chị luôn chất chứa sự tìm tòi và sự đam mê.
Tác phẩm "Cành lựu đỏ" của Trương Kim.
Triển lãm “Sắc màu đi cùng năm tháng” không chỉ là một hành trình mỹ thuật, mà còn là một không gian thiền, nơi người xem được gột rửa những ồn ào, để lắng lại cùng hơi thở của màu sắc, đường nét và những tầng sâu tĩnh lặng trong tâm hồn…
![Tái sinh nghề truyền thống: [Bài cuối] Tương lai làng nghề kỳ vọng ở thế hệ trẻ](https://t.ex-cdn.com/nongnghiepmoitruong.vn/480w/files/content/2026/07/06/tai-sinh-nghe-truyen-thong-bai-cuoituong-lai-lang-nghe-ky-vong-o-the-he-tre-192200_246-221604.jpeg)
