Nhà điêu khắc Trần Việt Hưng quê quán Đồng Tháp, sinh năm 1968 tại Hà Nội. Tốt nghiệp khoa điêu khắc của Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM năm 1990, nhà điêu khắc Trần Việt Hưng từng bước khẳng định vị trí trong giới sáng tạo chuyên nghiệp.
Chân dung tự họa của nhà điêu khắc Trần Việt Hưng.
Năm 2007, nhà điêu khắc Trần Việt Hưng tổ chức triển lãm cá nhân lần thứ nhất, có tên gọi “Ngẫm”. Bây giờ, ông triển lãm cá nhân lần thứ hai, nên lấy tên gọi “Ngẫm 2” với 30 tác phẩm điêu khắc bằng sắt, đồng và đá được thực hiện trong thời gian gần đây.
Nhà điêu khắc Trần Việt Hưng bộc bạch: “Quan điểm sáng tác của tôi là luôn quan sát và nắm bắt lại những hình ảnh cũng như cảm xúc từ thiên nhiên, con người và cuộc sống, để đưa vào từng tác phẩm của mình một linh hồn, một thân phận, một cuộc đời riêng. Vì vậy mà một chiếc lá lìa cành, một hạt mưa rơi, một làn gió thoảng qua hay một lời ca, một giai điệu mà tôi yêu thích cũng có thể trở thành tác phẩm”.
Theo xu hướng giản lược hình thể, trong triển lãm “Ngẫm 2”, nhà điêu khắc Trần Việt Hưng làm nhẹ hình khối và mở rộng vai trò của khoảng không trong cấu trúc điêu khắc. Những vật liệu vốn nặng như sắt, đồng hay inox dưới tay ông không còn cảm giác nặng nề. Nhiều cấu trúc trở nên mảnh, kéo dài, thậm chí nghiêng nhẹ, tạo cảm giác hình khối đang chuyển động trong không gian.
Thay vì xây dựng các khối tượng đặc và dày, nhà điêu khắc Trần Việt Hưng chủ động tiết giảm vật chất. Một số tác phẩm chỉ gồm vài đường kim loại uốn cong hoặc một thân tượng mảnh đặt trên trụ đỡ nhỏ. Phần còn lại của cấu trúc được hoàn thiện bởi ánh sáng, không khí và khoảng trống xung quanh. Khi người xem di chuyển quanh tác phẩm, các đường kim loại và phần không gian rỗng thay đổi tương quan liên tục, tạo nên nhiều góc nhìn khác nhau.
Tác phẩm "Lá" của nhà điêu khắc Trần Việt Hưng.
Nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn nhận xét: “Điêu khắc của Trần Việt Hưng là sự chắt lọc giữa hình khối và khoảng không”. Trong nhiều tác phẩm của ông, khoảng trống không còn là nền phụ mà trở thành một phần của cấu trúc. Nhờ vậy, những vật liệu cứng như kim loại và đá vẫn có thể mang cảm giác nhẹ và linh hoạt.
Một đặc điểm khác của các tác phẩm trong triển lãm là trục chuyển động của hình khối thường được đẩy lệch khỏi trung tâm. Các khối tượng nghiêng nhẹ hoặc kéo dài theo một hướng nhất định, tạo cảm giác bồng bềnh như một nét vẽ đang lơ lửng trong không gian. Dù vậy, toàn bộ cấu trúc vẫn được tính toán kỹ để giữ sự ổn định.
Tác phẩm "Hòa tấu" của nhà điêu khắc Trần Việt Hưng.
Nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh đánh giá: “Trần Việt Hưng có khả năng mềm hóa những chất liệu thô cứng nhất. Tác phẩm của ông không chỉ để xem mà để ngẫm”. Nhà điêu khắc Trần Việt Hưng không nhấn mạnh vào sự đồ sộ hay hiệu ứng thị giác mạnh. Các tác phẩm thường có cấu trúc tiết chế, kích thước vừa phải và bề mặt được xử lý gọn gàng. Điều mà người xem cảm nhận rõ hơn là trạng thái mà tác phẩm gợi ra: một nhịp chậm, một khoảng lặng và một cảm giác nhẹ hiếm thấy trong điêu khắc kim loại.
Có thể nói, “Ngẫm 2” không hướng đến sự choáng ngợp. Triển lãm mở ra một không gian trầm hơn, nơi người xem có thể quan sát cách kim loại và đá trở nên mềm, nhẹ và linh hoạt dưới bàn tay của nghệ sĩ. Nhà điêu khắc Trần Việt Hưng bày tỏ: “Phong cách sáng tác của tôi luôn đa dạng, tránh sự gò bó, rập khuôn để cho bản thân được tự do bay bổng. Miễn sao có thể trân trọng những cảm xúc và những nguồn cảm hứng trong tôi, để chúng được thăng hoa một cách chân thực nhất”.
