Họa sĩ Hùng Rô, tên thật Nguyễn Mạnh Hùng, sinh năm 1984 tại Phú Thọ. Sau khi học xong Cao đẳng Sư phạm Nhạc họa Trung ương, họa sĩ Hùng Rô tiếp tục theo học Đại học Mỹ thuật Việt Nam và tốt nghiệp năm 2012.

Hơn 10 năm đam mê và có được chỗ đứng trong nghề cầm cọ chuyên nghiệp, họa sĩ Hùng Rô tâm sự: “Quan điểm của tôi là đi con đường khó, ít người lựa chọn, không lẫn vào đám đông. Muốn vẽ trừu tượng ngay thì cũng không phải là dễ. Tôi đã trải qua phong cách hiện thực, vẽ những bức tranh thuận mắt rồi dần dần bằng độ phiêu, chuyển sang bán trừu tượng và hiện thực biến mất đi, phong cách trừu tượng đến tự nhiên như hơi thở”.

Hiện tại, xưởng vẽ của họa sĩ Hùng Rô ở phố Bắc Cầu, Ngọc Thụy, Long Biên, Hà Nội là địa chỉ được nhiều nhà sưu tập thích thú lui tới. Vì vậy, tranh của họa sĩ Hùng Rô rất hiếm khi gom đủ số lượng để triển lãm cá nhân.

Sau hai triển lãm cá nhân “Nghiêng đêm” tại Hà Nội năm 2017 và “Thiên nhiên câu chuyện tình yêu” tại TP.HCM năm 2023, triển lãm cá nhân “Xuân hạ tương duyên” của họa sĩ Hùng Rô tiếp tục thu hút giới mộ điệu.

Mỗi tác phẩm của họa sĩ Hùng Rô luôn mang đến cho người xem những cảm giác mạnh mẽ về màu sắc. Họa sĩ Hùng Rô có bí quyết riêng để chinh phục công chúng: “Cứ mỗi lần cảm thấy đuối sức vì vẽ, tôi lại lên đường. Khi thì lên rừng, đi thác, có khi ra đảo, về biển để tìm kiếm nguồn cảm hứng mới. Có nhiều họa sĩ phải nhìn cảnh thực mới có thể vẽ. Còn tôi thì vẽ thiên nhiên trong trí tưởng tượng, ký ức của mình”.

Với triển lãm cá nhân “Xuân hạ tương giao” vừa khai mạc tại Huyen Art House, nhà nghiên cứu Lý Đợi với tư cách giám tuyển đã nhận định: “Hùng Rô muốn vẽ cái ẩn mình chờ đợi tới khoảnh khắc được khoe sắc. Hoa sen có lúc, hoa đào có thời. Việc chờ đợi thời khắc để chiêm ngưỡng đã trở thành lễ hội và phong thái sống của nhiều người, nhiều nơi. Hùng Rô vẽ được sự chờ đợi này, với một bảng màu - một tinh thần tươi trong đến mức chiều chuộng mắt nhìn.

Nếu hoa đào (đại diện cho mùa xuân) được Hùng Rô vẽ với sự khoe sắc rộn ràng, phong nhiêu, thì hoa sen (đại diện cho mùa hạ) được Hùng Rô vẽ bằng sự tiết chế, diễn tả sức mạnh của sự mỏng manh, tinh khiết. Họa sĩ Hùng Rô nói rằng khó khăn nhất vẫn là làm sao có cái nhìn, cái cảm khác đi cái đã có hoặc đã định kiến của bản thân, còn việc vẽ chỉ là thao tác tiếp theo của tư duy”.

Bước qua tuổi 40, họa sĩ Hùng Rô đã có sự “tương giao” với nghệ thuật sòng phẳng và tự tin: “Vẽ tranh với phong thái làm cuộc chơi của chính mình, không quá quan tâm đến chuyện mua bán. Nghệ thuật là không bao giờ dừng lại, luôn phải tiếp diễn, phải làm sao để cải thiện năng lực thẩm mỹ bản thân mình. Nghệ thuật đi đường dài là cố gắng không bị chi phối về tiền bạc kinh tế, làm mất đi tâm hồn của mình. Tất nhiên là rất khó, nhưng khi vượt qua được rồi sẽ rất hạnh phúc”.